TIJUANA BAJA CALIFORNIA 22MAYO2026.- La obra “Tejiendo Redes” fue instalada frente al muro fronterizo en Playas de Tijuana como parte de las actividades previas al Mundial de Futbol 2026. El proyecto, coordinado por Centro 32 y la artista visual Betsabe Romero, consiste en porterías elaboradas con tejidos realizados por personas migrantes y refugiadas de Haití, Honduras, Guatemala, Venezuela, El Salvador y México. Durante la inauguración se llevó a cabo una “cascarita” entre jóvenes asistentes y estudiantes de la Universidad Autónoma de Baja California, (UABC). FOTOS CHRIS NOYOLA/ CUARTOSCURO.COM

SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, CHIAPAS, 21MAYO2026.- Ana Tsuyeb, la cineasta originaria de Chenalhó, con 29 años hace historia en la cinematografía nacional con su ópera prima, Li Cham ("Murió"). Esta producción se consolida como un hito sin precedentes al ser la primera película hablada enteramente en lengua tsotsil que logra conquistar las salas de cine comercial en México. Con una mirada íntima y profundamente autorreflexiva, Ana transforma radicalmente la narrativa con la que históricamente se ha retratado a las mujeres indígenas en la pantalla grande. Lejos de los estereotipos y la victimización, el filme confronta de frente realidades complejas como la violencia machista y las extenuantes jornadas de trabajo, tejiendo al mismo tiempo un poderoso testimonio sobre la resiliencia, la dignidad comunitaria y la posibilidad colectiva de renacer. Una obra imprescindible que abre una nueva brecha para el cineasta independiente e indígena en nuestro país. FOTO: ISABEL MATEOS HINOJOSA/CUARTOSCURO.COM

SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, CHIAPAS, 21MAYO2026.- Ana Tsuyeb, la cineasta originaria de Chenalhó, con 29 años hace historia en la cinematografía nacional con su ópera prima, Li Cham ("Murió"). Esta producción se consolida como un hito sin precedentes al ser la primera película hablada enteramente en lengua tsotsil que logra conquistar las salas de cine comercial en México. Con una mirada íntima y profundamente autorreflexiva, Ana transforma radicalmente la narrativa con la que históricamente se ha retratado a las mujeres indígenas en la pantalla grande. Lejos de los estereotipos y la victimización, el filme confronta de frente realidades complejas como la violencia machista y las extenuantes jornadas de trabajo, tejiendo al mismo tiempo un poderoso testimonio sobre la resiliencia, la dignidad comunitaria y la posibilidad colectiva de renacer. Una obra imprescindible que abre una nueva brecha para el cineasta independiente e indígena en nuestro país. FOTO: ISABEL MATEOS HINOJOSA/CUARTOSCURO.COM

SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, CHIAPAS, 21MAYO2026.- Ana Tsuyeb, la cineasta originaria de Chenalhó, con 29 años hace historia en la cinematografía nacional con su ópera prima, Li Cham ("Murió"). Esta producción se consolida como un hito sin precedentes al ser la primera película hablada enteramente en lengua tsotsil que logra conquistar las salas de cine comercial en México. Con una mirada íntima y profundamente autorreflexiva, Ana transforma radicalmente la narrativa con la que históricamente se ha retratado a las mujeres indígenas en la pantalla grande. Lejos de los estereotipos y la victimización, el filme confronta de frente realidades complejas como la violencia machista y las extenuantes jornadas de trabajo, tejiendo al mismo tiempo un poderoso testimonio sobre la resiliencia, la dignidad comunitaria y la posibilidad colectiva de renacer. Una obra imprescindible que abre una nueva brecha para el cineasta independiente e indígena en nuestro país. FOTO: ISABEL MATEOS HINOJOSA/CUARTOSCURO.COM

SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, CHIAPAS, 21MAYO2026.- Ana Tsuyeb, la cineasta originaria de Chenalhó, con 29 años hace historia en la cinematografía nacional con su ópera prima, Li Cham ("Murió"). Esta producción se consolida como un hito sin precedentes al ser la primera película hablada enteramente en lengua tsotsil que logra conquistar las salas de cine comercial en México. Con una mirada íntima y profundamente autorreflexiva, Ana transforma radicalmente la narrativa con la que históricamente se ha retratado a las mujeres indígenas en la pantalla grande. Lejos de los estereotipos y la victimización, el filme confronta de frente realidades complejas como la violencia machista y las extenuantes jornadas de trabajo, tejiendo al mismo tiempo un poderoso testimonio sobre la resiliencia, la dignidad comunitaria y la posibilidad colectiva de renacer. Una obra imprescindible que abre una nueva brecha para el cineasta independiente e indígena en nuestro país. FOTO: ISABEL MATEOS HINOJOSA/CUARTOSCURO.COM

SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, CHIAPAS, 21MAYO2026.- Ana Tsuyeb, la cineasta originaria de Chenalhó, con 29 años hace historia en la cinematografía nacional con su ópera prima, Li Cham ("Murió"). Esta producción se consolida como un hito sin precedentes al ser la primera película hablada enteramente en lengua tsotsil que logra conquistar las salas de cine comercial en México. Con una mirada íntima y profundamente autorreflexiva, Ana transforma radicalmente la narrativa con la que históricamente se ha retratado a las mujeres indígenas en la pantalla grande. Lejos de los estereotipos y la victimización, el filme confronta de frente realidades complejas como la violencia machista y las extenuantes jornadas de trabajo, tejiendo al mismo tiempo un poderoso testimonio sobre la resiliencia, la dignidad comunitaria y la posibilidad colectiva de renacer. Una obra imprescindible que abre una nueva brecha para el cineasta independiente e indígena en nuestro país. FOTO: ISABEL MATEOS HINOJOSA/CUARTOSCURO.COM

SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, CHIAPAS, 21MAYO2026.- Ana Tsuyeb, la cineasta originaria de Chenalhó, con 29 años hace historia en la cinematografía nacional con su ópera prima, Li Cham ("Murió"). Esta producción se consolida como un hito sin precedentes al ser la primera película hablada enteramente en lengua tsotsil que logra conquistar las salas de cine comercial en México. Con una mirada íntima y profundamente autorreflexiva, Ana transforma radicalmente la narrativa con la que históricamente se ha retratado a las mujeres indígenas en la pantalla grande. Lejos de los estereotipos y la victimización, el filme confronta de frente realidades complejas como la violencia machista y las extenuantes jornadas de trabajo, tejiendo al mismo tiempo un poderoso testimonio sobre la resiliencia, la dignidad comunitaria y la posibilidad colectiva de renacer. Una obra imprescindible que abre una nueva brecha para el cineasta independiente e indígena en nuestro país. FOTO: ISABEL MATEOS HINOJOSA/CUARTOSCURO.COM

SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, CHIAPAS, 21MAYO2026.- Ana Tsuyeb, la cineasta originaria de Chenalhó, con 29 años hace historia en la cinematografía nacional con su ópera prima, Li Cham ("Murió"). Esta producción se consolida como un hito sin precedentes al ser la primera película hablada enteramente en lengua tsotsil que logra conquistar las salas de cine comercial en México. Con una mirada íntima y profundamente autorreflexiva, Ana transforma radicalmente la narrativa con la que históricamente se ha retratado a las mujeres indígenas en la pantalla grande. Lejos de los estereotipos y la victimización, el filme confronta de frente realidades complejas como la violencia machista y las extenuantes jornadas de trabajo, tejiendo al mismo tiempo un poderoso testimonio sobre la resiliencia, la dignidad comunitaria y la posibilidad colectiva de renacer. Una obra imprescindible que abre una nueva brecha para el cineasta independiente e indígena en nuestro país. FOTO: ISABEL MATEOS HINOJOSA/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 08MAYO2026.- Actividades de la décima edición del Festival de Arte y Ciencia El Aleph: Nuevas Narrativas, realizadas en el Centro Cultural Universitario (CCU) de la UNAM. FOTO: MARIO JASSO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 08MAYO2026.- Elaine Bearer, neurocientífica, durante la conferencia magistral "La música del universo y la danza de las neuronas" como parte de las actividades de la décima edición del Festival de Arte y Ciencia El Aleph: Nuevas Narrativas, realizada en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (CCU) de la UNAM. FOTO: MARIO JASSO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 08MAYO2026.- Leonardo Lomeli, rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en compañía de Miguel Armando López Leyva, doctor en Ciencias Sociales con especialización en Ciencia Política por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales Sede México (Flacso–México); Rosa Beltrán, coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM (CulturaUNAM); Maira Soledad Funes Argüello, investigadora mexicana del Instituto de Fisiología Celular de la UNAM y Juan Ayala, secretario Técnico de Planeación y Programación de Cultura UNAM, durante la ceremonia inaugural de la décima edición del Festival de Arte y Ciencia El Aleph: Nuevas Narrativas, evento realizado en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (CCU) de la UNAM. FOTO: MARIO JASSO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 08MAYO2026.- Leonardo Lomeli, rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), durante la ceremonia inaugural de la décima edición del Festival de Arte y Ciencia El Aleph: Nuevas Narrativas, evento realizado en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (CCU) de la UNAM. FOTO: MARIO JASSO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 08MAYO2026.- Maira Soledad Funes Argüello, investigadora mexicana del Instituto de Fisiología Celular de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), durante la ceremonia inaugural de la décima edición del Festival de Arte y Ciencia El Aleph: Nuevas Narrativas, evento realizado en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (CCU) de la UNAM. FOTO: MARIO JASSO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 08MAYO2026.- Rosa Beltrán, coordinadora de Difusión Cultural de la UNAM (CulturaUNAM), durante la ceremonia inaugural de la décima edición del Festival de Arte y Ciencia El Aleph: Nuevas Narrativas, evento realizado en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (CCU) de la UNAM. FOTO: MARIO JASSO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 26MARZO2026.- Este jueves se llevó a cabo la inauguración "María Ezcurra. Línea de Fuga", la cual estará expuesta en el Museo Arte Carrillo Gil. FOTO: DANIEL AUGUSTO/ CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 26MARZO2026.- Este jueves se llevó a cabo la inauguración "María Ezcurra. Línea de Fuga", la cual estará expuesta en el Museo Arte Carrillo Gil. FOTO: DANIEL AUGUSTO/ CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 26MARZO2026.- Este jueves se llevó a cabo la inauguración "María Ezcurra. Línea de Fuga", la cual estará expuesta en el Museo Arte Carrillo Gil. FOTO: DANIEL AUGUSTO/ CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 25MARZO2026.- La colonia Guerrero, en la Ciudad de México, se pintó con cinco murales realizados por mujeres artistas en el marco del “Encuentro Internacional de Arte Público y Muralismo Feminista”, una iniciativa organizada por la Secretaría de Cultura capitalina, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural Comunitaria. La jornada forma parte de las actividades de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2026” y tiene como objetivo destacar el trabajo de artistas dedicadas a intervenir el espacio público con obras que plasman situaciones, problemáticas, violencias y desigualdades que viven las mujeres. FOTO: SECRETARÍA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE MÉXICO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 25MARZO2026.- La colonia Guerrero, en la Ciudad de México, se pintó con cinco murales realizados por mujeres artistas en el marco del “Encuentro Internacional de Arte Público y Muralismo Feminista”, una iniciativa organizada por la Secretaría de Cultura capitalina, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural Comunitaria. La jornada forma parte de las actividades de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2026” y tiene como objetivo destacar el trabajo de artistas dedicadas a intervenir el espacio público con obras que plasman situaciones, problemáticas, violencias y desigualdades que viven las mujeres. FOTO: SECRETARÍA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE MÉXICO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 25MARZO2026.- La colonia Guerrero, en la Ciudad de México, se pintó con cinco murales realizados por mujeres artistas en el marco del “Encuentro Internacional de Arte Público y Muralismo Feminista”, una iniciativa organizada por la Secretaría de Cultura capitalina, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural Comunitaria. La jornada forma parte de las actividades de “Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2026” y tiene como objetivo destacar el trabajo de artistas dedicadas a intervenir el espacio público con obras que plasman situaciones, problemáticas, violencias y desigualdades que viven las mujeres. FOTO: SECRETARÍA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE MÉXICO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 25MARZO2026.- Sofía Echeverri y su obra “Despechado de impedimentos", la cual es un homenaje a la Selección Mexicana Femenil que fue subcampeona del mundo en 1971, durante la inauguración de la exposición “Fútbol y Arte: es misma emoción”, que estará albergado del 26 de marzo al 26 de julio. FOTO: MOISÉS PABLO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 25MARZO2026.- Guillermo Santamarina es el curador de la exposición; “Fútbol y Arte: es misma emoción”, que estará albergado del 26 de marzo al 26 de julio. FOTO: MOISÉS PABLO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 25MARZO2026.- El Museo de Jumex alberga la exposición “Fútbol y Arte: es misma emoción” del 26 de marzo al 26 de julio de 2026. Esta muestra es un recorrido por las múltiples intersecciones entre el arte contemporáneo y el fútbol como expresión cultural, estética y social. Los núcleos temáticos de Fútbol y Arte: Esa misma emoción abordan cuestiones de género, comunidad, identidad y globalidad, explorando tanto la fuerza lúdica del juego como sus dimensiones críticas y políticas. Con la curaduría de Guillermo Santamarina, la muestra examina cómo el futbol más allá de la cancha y el estadio actúa como un lenguaje común y universal. Entre las obras se encuentran “Despechado de impedimentos" de Sofía Echeverri; Coliseo: Diagrama de tiempo” de Damián Ortega; Serie Jugador Estrella, 1-VII” de Rodolfo de Florencia, y Stadium de Mauricio Cattelan. FOTO: MOISÉS PABLO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 25MARZO2026.- El Museo de Jumex alberga la exposición “Fútbol y Arte: es misma emoción” del 26 de marzo al 26 de julio de 2026. Esta muestra es un recorrido por las múltiples intersecciones entre el arte contemporáneo y el fútbol como expresión cultural, estética y social. Los núcleos temáticos de Fútbol y Arte: Esa misma emoción abordan cuestiones de género, comunidad, identidad y globalidad, explorando tanto la fuerza lúdica del juego como sus dimensiones críticas y políticas. Con la curaduría de Guillermo Santamarina, la muestra examina cómo el futbol más allá de la cancha y el estadio actúa como un lenguaje común y universal. Entre las obras se encuentran “Despechado de impedimentos" de Sofía Echeverri; Coliseo: Diagrama de tiempo” de Damián Ortega; Serie Jugador Estrella, 1-VII” de Rodolfo de Florencia, y Stadium de Mauricio Cattelan. FOTO: MOISÉS PABLO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 25MARZO2026.- El Museo de Jumex alberga la exposición “Fútbol y Arte: es misma emoción” del 26 de marzo al 26 de julio de 2026. Esta muestra es un recorrido por las múltiples intersecciones entre el arte contemporáneo y el fútbol como expresión cultural, estética y social. Los núcleos temáticos de Fútbol y Arte: Esa misma emoción abordan cuestiones de género, comunidad, identidad y globalidad, explorando tanto la fuerza lúdica del juego como sus dimensiones críticas y políticas. Con la curaduría de Guillermo Santamarina, la muestra examina cómo el futbol más allá de la cancha y el estadio actúa como un lenguaje común y universal. Entre las obras se encuentran “Despechado de impedimentos" de Sofía Echeverri; Coliseo: Diagrama de tiempo” de Damián Ortega; Serie Jugador Estrella, 1-VII” de Rodolfo de Florencia, y Stadium de Mauricio Cattelan. FOTO: MOISÉS PABLO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 25MARZO2026.- El Museo de Jumex alberga la exposición “Fútbol y Arte: es misma emoción” del 26 de marzo al 26 de julio de 2026. Esta muestra es un recorrido por las múltiples intersecciones entre el arte contemporáneo y el fútbol como expresión cultural, estética y social. Los núcleos temáticos de Fútbol y Arte: Esa misma emoción abordan cuestiones de género, comunidad, identidad y globalidad, explorando tanto la fuerza lúdica del juego como sus dimensiones críticas y políticas. Con la curaduría de Guillermo Santamarina, la muestra examina cómo el futbol más allá de la cancha y el estadio actúa como un lenguaje común y universal. Entre las obras se encuentran “Despechado de impedimentos" de Sofía Echeverri; Coliseo: Diagrama de tiempo” de Damián Ortega; Serie Jugador Estrella, 1-VII” de Rodolfo de Florencia, y Stadium de Mauricio Cattelan. FOTO: MOISÉS PABLO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 25MARZO2026.- El Museo de Jumex alberga la exposición “Fútbol y Arte: es misma emoción” del 26 de marzo al 26 de julio de 2026. Esta muestra es un recorrido por las múltiples intersecciones entre el arte contemporáneo y el fútbol como expresión cultural, estética y social. Los núcleos temáticos de Fútbol y Arte: Esa misma emoción abordan cuestiones de género, comunidad, identidad y globalidad, explorando tanto la fuerza lúdica del juego como sus dimensiones críticas y políticas. Con la curaduría de Guillermo Santamarina, la muestra examina cómo el futbol más allá de la cancha y el estadio actúa como un lenguaje común y universal. Entre las obras se encuentran “Despechado de impedimentos" de Sofía Echeverri; Coliseo: Diagrama de tiempo” de Damián Ortega; Serie Jugador Estrella, 1-VII” de Rodolfo de Florencia, y Stadium de Mauricio Cattelan. FOTO: MOISÉS PABLO/CUARTOSCURO.COM

CIUDAD DE MÉXICO, 25MARZO2026.- El Museo de Jumex alberga la exposición “Fútbol y Arte: es misma emoción” del 26 de marzo al 26 de julio de 2026. Esta muestra es un recorrido por las múltiples intersecciones entre el arte contemporáneo y el fútbol como expresión cultural, estética y social. Los núcleos temáticos de Fútbol y Arte: Esa misma emoción abordan cuestiones de género, comunidad, identidad y globalidad, explorando tanto la fuerza lúdica del juego como sus dimensiones críticas y políticas. Con la curaduría de Guillermo Santamarina, la muestra examina cómo el futbol más allá de la cancha y el estadio actúa como un lenguaje común y universal. Entre las obras se encuentran “Despechado de impedimentos" de Sofía Echeverri; Coliseo: Diagrama de tiempo” de Damián Ortega; Serie Jugador Estrella, 1-VII” de Rodolfo de Florencia, y Stadium de Mauricio Cattelan. FOTO: MOISÉS PABLO/CUARTOSCURO.COM